miércoles, 26 de noviembre de 2014

LA HISTORIA DE LOS JIBARITOS

Cuando  niño, Los DOMINGO salía al patio y de lejos se oían esas canciones: los jíbaros. Los cinco pares de cuerdas del cuatro, las décimas encadenadas, la voz tan nuestra, nos borraba las distancias con ese Borinquen al otro lado del mar.
La música jíbara es además un testimonio de los ires y venires de las canciones y los ritmos del Caribe.

El compositor puertorriqueño Rafael Hernández, popularmente conocido como 'el Jibarito', se configura como uno de los más importantes personajes de la música latinoamericana de todos los tiempos.
Fundador del afamado Trío Borinquen (1927), así como del creador de canciones como "Lamento borincano", "Capullito de alhelí", "Desvelo de amor", "Silencio", "Cachita", "No me quieras tanto", "Preciosa", "Lo siento por ti", "Enamorada", "Campanitas de cristal", "Perfume de gardenias", “Payaso”..., y un sin fin de títulos más que, sin duda alguna, todos hemos escuchado alguna vez. 

 Rafael Hernández Marín nace el 24 de octubre de 1891 en localidad de Aguadilla (Puerto Rico). Desde muy temprana edad contó con el apoyo de su abuela materna, quien lo estimuló para que formalizara sus estudios musicales. Aprendió a tocar el piano, la guitarra, el violín y algunos instrumentos de viento (trompeta, trombón y bombardino). Siendo aún adolescente se trasladó a San Juan de Puerto Rico.
Más tarde viajó a La Habana para dirigir a la Orquesta del Teatro Fausto. En 1927, regresa a
Nueva York donde creó, junto a Salvador Ithier y Manuel Jiménez (conocido como “el Canario Jiménez”), el Trío Borinquen. De aquella época de Oro surgieron éxitos como “Me la pagarás”, “Estrella”, “Adiós para siempre” y “Payaso”. Con esta agrupación, el nombre de Rafael Hernández comenzó a popularizarse, una popularidad que alcanzaría la cúspide (fue considerado el mejor trío musical de América) en el año 1930 con la creación del conocido bolero “Lamento Borincano”. 

EL JIBARITO DE LARES


Y es que en los ritmos jíbaros – el seis y el aguinaldo – la tierra natal duele: el campo abandonado, la ciudad perdida. Por ello es un himno en este lado del Caribe la canción de Odilio González, ‘Mi jibarita mimada’: “Sufrí despiadadamente/ al salir de mi tierruca / el país donde se educa / nuestro jíbaro insolvente / yo volveré sonriente / a que sus manos me hinquen / a contemplar cuando brinquen / los becerros en la jalda / pues por seguir a una falda / ayer deje a mi Borinquen”.

Odilio González Arce comenzó a improvisar décimas durante su niñez.
Su suerte comenzó a cambiar a raíz de ser descubierto por el cantante y empresario Pedro "Piquito" Marcano. Éste lo incluyó en una caravana artística que llevó al Teatro Puerto Rico de Nueva York, en 1958. Y, para presentarlo con un toque de emotividad ante el público, le estampó el remoquete que lo acompañaría por el resto de su vida: "El Jibarito de Lares". 
Poseedor de una de las voces más raras y bonitas del pentagrama popular puertorriqueño, Odilio González constituye una leyenda viviente dentro de la denominada canción de vellonera.
En  la década de 1970, emprendió otra fructífera etapa con la compañía Velvet. Sus éxitos discográficos fueron tantos y tan resonantes que escenarios de República Dominicana, Colombia, Ecuador y Venezuela, reclamaron su presencia . En estos países alcanzó categoría de ídolo.

MIGUELITO  EL ANGELITO
‘Un jíbaro en San Juan’ de Miguelito



“Llego un jibaro a San Juan / que había estado en Nueva York / ya no hablaba en español / y el inglés era fatal / todo lo encontraba mal / y extrañaba hablar hispano / se mostraba muy ufano / de comprar en la malqueta / y hablaba el jíbaro con letra / con acento americano / Y ese jíbaro se olvida / que esta tierra le dio abrigo / y que aún lleva consigo / los recuerdos de por vida / Cuando su vieja querida / con esfuerzo sobrehumano / le bendijo entre sus manos / pequeñito jincho y feo / y aun con la mancha de guineo / tiene acento americano / Ya no menciona el batey / pues partió con su vil maldad / y ahora habla de la yalda / y lo que gusta okey”.

EL JIBARITO de "LA MANCHA DE GUINEO”
La Historia increíble de uno de los Soneros más pequeños (11 Años de edad), que solo grabo un  LP en el Año de 1973  con el sello  COCO RECORDS  INC.  llamado “CANTO A BORINQUEN”. Es una verdadera joya de la música caribeña, incluye canciones como "Canto a Borinquen”, “Un jibaro en San Juan” y “Payaso”, que son temas muy de barriada.

LA SIGUIENTE HISTORIA , TOMADA PERIODICO EL UNIVERSAL DE CARTAGENA  COLOMBIA 
El angelito de la “mancha de guineo” Escrito por Ernesto Armenteros D.
Nació en Barranquilla el 19 de marzo de 1965. Es Comunicador Social-Periodista, egresado de la Universidad Autónoma del Caribe de Barranquilla.

Cuando tenía ocho años (1973) escuché por primera vez “Un jíbaro en San Juan”. El bus del colegio donde yo estudiaba (Universidad Libre Carlos M. Palacio) pasaba todos los días por el bar “El Boricua”, que estaba en la calle 30 con carrera 29 en Barranquilla, en pleno barrio Rebolo, uno de los sitios más tradicionales de aquella época.
En ese estadero (ya no existe), se escuchaba la mejor salsa brava de “Curramba”. Esos fueron los primeros temas que escuché de la llamada “música jíbara”.
Mi oído se fue acostumbrando a ese ritmo puertorriqueño, que en ese entonces tenía a un selecto grupo de seguidores. En ese tiempo la consideraban música de esquineros (tomadores de cerveza), drogadictos y vagos.
Pero volviendo al tema “Un jíbaro en San Juan”, cantado por Miguelito, un niño puertorriqueño que falleció trágicamente al ser atropellado por un vehículo, me llamó poderosamente la atención, y lo recuerdo como si fuera ayer, una frase de la letra donde citan a “la mancha de guineo”.
No sabía que significaba la “mancha de guineo” que años después el Gran Combo de Puerto Rico la volvió a citar en el tema “el Jíbaro listo” cuando dice Charly Aponte: “ya no soy el jíbaro aquel, ¡miren! de la mancha de guineo, pues ahora yo me codeo con Eddie y con Rafael”.
Bueno, eso quedó ahí y nunca se me dio por investigar el significado de la “mancha de guineo”. Cierto día, hace como cinco años atrás, estaba escuchando música y se me dio por colocar el tema “Un jíbaro en San Juan”.
Mi hija Rosmery, quien heredó el gusto por la salsa, le llamó la atención la voz del niñito, y me preguntó, “¿papi, quien canta ahí?”. Yo le contesté que era Miguelito de Puerto Rico. Pero lo que me dejó “helado” fue la siguiente pregunta de mi hija: ¿papi, qué es la mancha de guineo?”.
Como decimos los costeños “me ponchó”, pues no supe que contestarle. Esa pregunta me la hacía yo cuando yo era niño y nadie me la pudo contestar. Ahora se repitió la misma historia.
Quedé con la “espinita” y me dediqué a investigar. En el fondo yo sabía que era algo del vivir de los puertorriqueños, algo de ellos, de sus tradiciones y costumbres, pero no sabía su connotación.
Ese mismo año estando en el parque de Villa Country, en la cancha de baloncesto del Club Los Cachorros, jugando basketball, se me acercó un señor con un balón en la mano y me invitó a jugar. Noté que su acento era de otro país. Le pregunté de dónde era y él me contestó “soy de Puerto Rico y estoy pasando una vacaciones donde unos parientes ”. Le volví a preguntar ¿usted es de San Juan?, Y él me contestó “no, de la población de Lares”.
Inmediatamente me acordé que a Odilio González, que hizo famoso el tema “Mi jibarita mimada” le dicen el “jibarito de Lares” y le dije ¡ah!, usted es de la tierra de Odilio González; y de inmediato a ese señor se le iluminó el rostro y me dijo emocionado “chico como tú sabes todo eso”, a lo que yo le respondí, aquí en Barranquilla se oye todos los días la música de Odilio González, también la de Germán Rosario, José Miguel Class, el Indio de Bayamón, Ramito y otros.
“¡Todos los días!”, preguntó el puertorriqueño. Dije sí, todos los días. “Allá ya casi ni se oye esa música, salvo en la época de navidad”, aseguró. Tal fue la emoción del boricua que nos olvidamos de jugar baloncesto. Nos quedamos hablando de música y fue cuando me acordé lo de la “mancha de guineo”. Aproveché entonces para preguntarle al respecto.
Me dijo que eso era una frase un poco peyorativa que le dicen a los campesinos (jíbaros) puertorriqueños porque el guineo verde (banano o platanito en Cartagena) mancha la ropa y es una marca que le queda a la gente del campo. Agregó que los puertorriqueños llevan “la mancha de guineo” con orgullo. Y por fin supe de qué se trataba la famosa “mancha de guineo”.
A través de este blog quiero hacerle un homenaje a la memoria de Miguelito, quien en vida nos deleitó con su talento. Los temas que se escucharon de él fueron “Un jíbaro en San Juan” y “Canto a Borinquen”.
La historia de Miguelito es increíble. Su nombre de pila fue Miguel Angel Sánchez, que trabajaba como embalador de zapatos en el Aeropuerto de San Juan . Vivía en el caserío Manuel A. Pérez y tenía nueve hermanos.
Siempre le gustó el canto. Su voz dulce causaba mucha admiración entre los viajeros que llegaban al aeropuerto.
Un día el productor norteamericano Harvey Averner, que iba a viajar a Ponce, estando en el aeropuerto escuchó a Miguelito cantar y quedó impresionado con su voz. Como él no habla español y Miguelito hablaba inglés tuvo que utilizar a una azafata como intérprete para conseguir un contacto con el joven.
El sueño de este niño de 11 años se hizo realidad con Avener, el dueño del sello Coco Music. Grabó un disco de larga duración donde participaron como músicos nada menos que Papo Lucca (piano y arreglos), Nelson Feliciano y Kito Vélez (trompetas) y Mike Marrero (timbales), entre otros. Pero un fatal accidente, del que no se registran muchos detalles, le truncó la vida y una carrera que pintaba ser brillante en la música. Que Dios guarde al angelito de “la mancha de Guineo”.


Por eso – cuando el barrio está tan lejos – esas voces nasales, ese cuatro hiriente, nos vuelven a las madrugadas del patio y a punta de música jíbara somos felices, otra vez.
Okis de
Omarlorenzo








domingo, 23 de noviembre de 2014

CARATULAS DE LA SALSA


Es evidente que con muchas de estas piezas los salseros de Nueva York quiso estremecer públicos no sólo a punta de cueros y metales sino también apelando al potencial del dibujo y la fotografía. El resultado, cientos de álbumes de los cuales las reediciones de la última década han recuperado un poco más del centenar. Allí, podemos encontrar joyas visuales que se complementan magistralmente con lo que se registró en el vinilo.



 Palabras del maestro IZZY SANABRIA: Tengo dos álbumes. The Alegre All Stras Vol. 2, El Manicero, que es muy interesante, y el de Ray Barreto Power. Power se basó en la Biblia. En efecto, Sansón tuvo la fuerza en el pelo, y en el pelo de Ray Barreto están todos los músicos que participaron en esa grabación — es allí donde reside su fuerza. La obra ilustra la influencia de Salvador Dalí en mí, y se ambienta con unas nubes de fondo que reflejan que la cara está flotando en el aire. Hay también una escalerita ― como una especie de podio ― donde una pequeña figura mira la cara, lo que quiere indicar que en comparación entre ambos volúmenes lo que está flotando es bien grande. En resumen, representa la fortaleza y la grandeza.

 “Mire, el FBI está buscando a Willie”. En Puerto Rico las personas hacían lo mismo, llamaban a las autoridades para denunciar el lugar donde se encontraba la banda de Willie tocando.





































jueves, 20 de noviembre de 2014

MI PRESENTACION

LOS INVITO

MUSICA - LATINA


Lo que llamamos hoy en día música Salsa es una mezcla de ritmos afrocaribeños como el Son Montuno, el Mambo, la Bomba y la Plena. El movimiento que originó esta nueva música comenzó en Nueva York - en El Barrio, y el South Bronx, la llamada "Caldera del Diablo" - cuando un grupo de jóvenes músicos comenzó a mezclar sonidos y ritmos intentando crear un nuevo ritmo que conservara el "SABOR" que tenían otros ritmos Afrolatinos.

LINEA DE TIEMPO - DE LA MUSICA CUBANA

lunes, 17 de noviembre de 2014

LA HISTORIA DEL AGUA DE CLAVELITO

“todos los cubanos debemos recordarlo siempre, porque en su poesía, supo pintar con matices relucientes, la belleza de nuestro suelo y nuestras costumbres, y a la vez, llevar un mensaje de esperanza para nuestro afligido pueblo”.

Miguel Alfonso Pozo "Clavelito", nació en el termino de Ranchuelo, provincia de Las Villas el día 29 de Septiembre del año 1908. Y murió en Cuba el día 21 de Julio de 1975.
Durante su vida juvenil fue vendedor callejero, voceando frutas y pollos. Clavelito, no tuvo antecesores en el arte.
Sus primeros pasos comienzan en la integración del Dúo "Moriano Clavelito", que se escuchó por la C.M.H.I. de Santa Clara. Mas tarde el desaparecido Amado Trinidad, le dio la oportunidad de redactar las décimas de "Pepe Cortes", el bandolero romántico, que escribiera Aramis del Real, para Cadena Azul.
El desaparecido Miguel Gabriel, lo mandó a buscar a cualquier precio. En compañía de la " Calandria ", se trasladó a la C.M.Q. de Monte y Prado, en la que actuó por espacio de trece anos.
Día a día, sin enfermarse " Clavelito ", realizo esta jornada de años, hasta que Gaspar Pumarejo, adquirió Unión Radio, onda para la cual se traslado el trovador con un sueldo de seiscientos pesos mensuales.
En Unión Radio, inicio el programa "Controversias de la pelota", entre Habana y Almendares, con Coralia Fernández..
Tiempos después, la Emisora Unión Radio, fue vendida por Gaspar Pumarejo a Ángel Cambo y este le dio la facultades a "Clavelito" para aparte de actuar produjera el tipo de programa que mas se le antojara.
De tal cosa, surgió el programa de "El vaso de agua de Clavelito", el programa mas escuchado de la radio cubana de todos los tiempos
En ese programa fue donde podíamos escuchar su famosa frase: "PON TU PENSAMIENTO EN MI Y VERAS QUE EN ESTE MOMENTO MI FUERZA DE PENSAMIENTO EJERZA EL BIEN SOBRE TI"

Llegó a recibir más de 50,000 cartas en una semana. Su popularidad era insoportable para la competencia, que se vio afectada por su gran audiencia, así que se unieron para destruirlo, de ahí que prepararon una denuncia de que incumplía con el código de ética radial y su programa fue cancelado el 5 de agosto de 1952. Pero sus oyentes no lo resistieron y presionaron tanto a sus gobernantes que tuvieron que volverlo a poner por radio pero suspendiendo las predicciones, y sobre todo las curaciones con el vaso de agua.

Pon tu pensamiento en mí
Una bien acoplada música de claves y guitarras abría El Buzón de Clavelito, que salía al aire por Unión Radio-TV y servía de fondo a la voz del trovador:
"Pon tu pensamiento en mí/ y harás que en ese momento/ mi fuerza de pensamiento/ ejerza el bien sobre ti». La música iba desenvolviéndose y entraba entonces el locutor y decía: «Un milagro de la naturaleza en el deleite de una canción guajira. Manifiesto de los elementos que contribuyen al éxito, a la salud, al amor, a la felicidad. Poeta, intérprete de los corazones incomprendidos. Mensajero de la buena suerte. Si usted no es feliz, si tiene algún problema, si no tiene salud, si no tiene empleo, si el dinero no le rinde, si no tiene amor… Oiga a Clavelito en silencio, en silencio, por favor…"

Orquesta Aragon de Cuba - Agua de Clavelito

jueves, 13 de noviembre de 2014

LA HISTORIA DEL MANICERO 2 - La Alegre All-Stars


Si me viera incitado a escoger una canción que sirviera de cifra a Cuba escogería El manisero: ligera, pícara, sensualota, dúctil a toda clase de improvisaciones --es decir, maleable-- y sin embargo traspasada por un dejo recóndito de melancolía que Díaz Ayala sitúa, sagazmente, en ese elemento de fugacidad o perentoriedad que acusa su letra: el pregonero debe conminar a la venta, so pretexto de su retirada: se va y no vuelve. Hay un dejo de nostalgia siempre en el pregón, con ese irse y no volver.Hay que tener en cuenta que el Manicero es uno de los temas que más se ha grabado. Algunos estiman que tiene más de mil versiones.
El manisero es una famosa canción popular cubana y que dio a su creador Moisés Simons reconocimiento a nivel mundial. Ha vendido más de un millón de partituras para E.B. Marks Inc. y para 1943 ya había generado U$100.000 en derechos de autor. Su éxito llevó a Estados Unidos Europa y latinoamerica a un furor por la rumba que se prolongaría hasta los años 80.

Las letras estaban basadas en los "pregones" de los vendedores callejeros y el ritmo fue un son, así que, técnicamente era un son-pregón. No obstante, en la etiqueta de los discos era catalogado como rumba.

El manisero se constituyó nuevamente en éxito en 1947, con la versión big band de Stan Kenton para Capitol Records. Kenton la regrabó en dos ocasiones más con su banda y llegó a interpretarla también con piano solo.

El Manisero” cantado por los BeatlesY, en enero de 1969, mientras ensayaban el material para las sesiones de grabación del Let It Be en Twinckenham Studios, grabaron Malagueña, de Ernesto Lecuona, y nada menos que el mismísimo Manisero de Moisés Simmons.
 Si se les presta oídos a los ejemplos mencionados será más fácil darse cuenta de que, luego de la influencia directa del rhythm and blues y el rock and roll norteamericanos, la próxima puerta que abrieron fue la música Cubana, pues usaron más elementos musicales cubanos en su repertorio que de cualquier otra región no anglófona, incluso más que de su propio país.
La importancia de El manisero, son pregón compuesto por Moisés Simons en 1928, no tiene paralelos en el ámbito de la música popular cubana y ha sido documentada  de manera exhaustiva por Cristóbal Díaz-Ayala en su libro “Si te quieres por el pico divertir”. El manisero consagró al pregón musical, fijó las pautas del género, animó a numerosos autores a cultivarlo, es una de las canciones hispanoamericanas más célebres y la nómina de sus intérpretes incluye voces, instrumentistas y estilos tan diversos como los de Rita Montaner y Judy Garland, Antonio Machín y Tito Schipa, Louis Armstrong y Pedro Infante, Stan Kenton y Bola de Nieve. Más de ochenta años después de estrenarse continúa reapareciendo en la discografía de algunos de los músicos más destacados de la isla, desde la Camerata Romeu, cuyo arreglo es un derroche de gracia y finura, hasta Paquito D´Rivera, Willy Chirino y Albita Rodríguez, en cuyas interpretaciones la fiesta insular, aquélla de que hablara José Lezama Lima, tiene algo de apoteosis.
El manisero, como la vida misma, que no es más que música teatralizada, está hecho de tiempo: llega, propone, urge a no desoír su propuesta, advierte que se va, no cesa de hacerlo, y luego de desdibujarse entonando sus compases finales, con voz cada vez más débil, desaparece.

No hay canción cubana de enjundia más universal.

Charlie Palmieri: primer lugar con el Manicero
primer lugar con el ManiceroOtro aspecto de gran trascendencia para destacar en esta valiosa nota para la música afrocaribeña es el tema que fue escogido para tener el privilegio de ocupar la  número uno.

La Alegre All-Stars: Un Grupo de Estrellas de Al Santiago.


Esta grabación del sello Alegre, contó con la participación de Charlie Palmieri en la dirección y el piano, Bobby Rodríguez en el bajo,  Joe Quijano en los bongoes, Osvaldo "Chihuahua" Martínez en el guiro, Frankie Malabe en la percusión, José "Chombo" Silva en el saxo tenor, Francisco Ángel Bastar (Kako) en los timbales,  Mark Weinstein en el trombón, Pedro "Puchi" Boulong en la trompeta y los vocalistas Chivirico Davila , Dioris Valladares , Elliot Romero , Víctor Velazquez , Willie Torres.


 De manera que esta versión de la Alegre All Star del Manicero, esta montada sobre la base de la improvisación. Por eso se le llama descarga. Allí cada músico tiene libertad para lucirse con su instrumento, manteniendo el espíritu general de la canción. Una función muy importante en el desarrollo de este tema la cumple el piano, pues es el instrumento que establece la pauta rítmica desde el inicio de la canción. Nosotros nos dimos a la tarea de indagar con muchos músicos sobre la importancia de la ejecución del piano en esta interpretación, y todos coincidieron en destacar que la esencia de su protagonismo está en la forma rítmica como se toca. También para destacar en esta magnífica grabación, es el lucimiento que cada uno de los instrumentistas hace, en su participación como solista.          
Hay que tener en cuenta que el Manicero es uno de los temas que más se ha grabado. Algunos estiman que tiene más de mil versiones. Sin embarro, la versión que atrapó el favoritismo de los salseros fue la de Charlie Palmieri con las Estrellas Alegre.


 El pianista Louis Cruz nos comentó lo siguiente “Bueno fíjate, ese es un tema tan y tan simple y de muchos años atrás. Mucha gente lo tocaba de diferentes maneras. Al ellos hacerlo a su estilo, fue como estilo descarga. Todos estaban haciendo lo de ellos. No había exactamente papeles o cosas así. Pero lo modernizaron con la música así. Sin embargo, una cosa como del campo, la canción misma y la subieron a un nivel que la gente en la calle sabia el número, lo cantaba y eso los atraía a ellos a comprar ese disco .Fue el que más se oía.Yo no le pongo nada a uno en particular. Charlie, seguro. Charlie era Charlie y él más o menos era el que estaba dirigiendo el grupo. Y la manera de tocar. Porque el estilo de él y el estilo de Eddie, totalmente diferentes para ese tiempo. Chalie era más… no el tipo sino que Eddie esta un poquito más adelantado en el sonido. Y la manera de Charlie tocar iba con el numerito ese, el Manicero. Entonces toda esa gente que tocaba con él también, le pusieron lo de ellos pero manteniendo siempre el gustito del Manicero. El era zurdo, Charlie era zurdo. Y tenía una mano izquierda que había que cogerle miedo. Si porque la manera que le daba la mano izquierda, la rapidez y…, las notas izquierdas son más, .. como no tan altas. El le saca más sonido a los acordes que se usan como la base. De manera que él lo hacia y cogía unos solos y se metía allá abajo con la izquierda y,…. Era totalmente otro sabor.”



  Por su parte el pianista Gilberto Colón Jr, el popular “Pulpo”, nos dice:     “Yo no te puedo decir lo que tiene, en la gente, de porqué lo eligieron. Yo de por sí te puedo decir  debido a que conozco el tema El tema tiene diferentes situaciones pasando en el mismo arreglo. Empieza con el piano, el bajo y el ritmo. Y eso atrae a la gente porque la gente que escucha el ritmo, como que eso los convida a bailar. Entonces, luego empieza con las maracas. Como que se esta añadiendo un instrumento más cada otro compás. Así se está desarrollando el campo del número, hasta que llegue con el coro, que llegue con el solo de trompetas, trombón y saxofón. Eso es bien excitante. Creo que el desarrollo del número en sí es lo que lo lleva a tener esa…” Néstor Gómez: Tiene algo que ver la forma como toca el piano ahí Charlie Palmieri? Gilberto Colón: “Obviamente, claro que sí. Porque toca bien rítmico, bien percusionista .No lo trata como si fuera un piano. El lo utiliza como si fuera parte de la sección de ritmo”



El innovador pianista Ricardo “Richy” Ray aportó los siguientes criterios: La Alegre All Stars fueron los que comenzaron este asunto de las descargas en Nueva York, todo basado en las inquietudes de Chachao, pero el sello Alegre All Stars era la compañía que estaba en esa onda, aquí en Nueva York como en Puerto Rico. Yo me recuerdo de esa grabación y la misma tenía una originalidad, era como si los ejecutantes llegaran a la raíz misma de lo que es la música afrocubana, estaban explorando en medio de su libertad. Las descargas beneficiaban a los músicos —y en todos los músicos en su conjunto— es un vehiculo en que cada uno de ellos mostraba hasta donde podían llegar en términos de imaginación y de su talento.  Las descargas son libres y en ningún momento no son formales.  La versión del Manisero cuando salió fue una cosa tremenda por su sabor, su dinámica y la belleza contenida en la unidad de la pieza en su conjunto, bueno un clásico. . . si un clásico.  Por eso yo creo que gustó a la gente y seguirá gustando por muchos años más.Con Palmieri hicimos muchas cosas juntos y compartimos muchos momentos hermosos, Charlie era muy talentoso, un maestro, un gigante en el piano, en su estilo y en su música. La música es un arte y sigue desarrollando y va variando. . . ¿no?, Charlie era de las grandes ligas en su instrumento, nuestra música latinoamericana perdió un verdadero talento, una estrella, todos los sentimos cuando murió, y lo sabemos aún fue un gran ser humano.



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