“En la vida hay amores que
nunca
pueden olvidarse,
imborrables recuerdos que
siempre
guarda el corazón...**
Primeros versos del bolero
“Inolvidable” compuesto el 2 de abril de
1941,
por el pianista y compositor
cubano, JULIO GUTIÉRREZ
nacido en Manzanillo en 1918 y
fallecido en Nueva York en 1990.
Queridos amigos hoy he querido
compartir con todos ustedes este maravilloso relato, tomado del Dr. Francisco
José Correa Bustamante. del cual sus palabras: “La música ha estado siempre
conmigo; desde
pequeño canté, bailé y disfruté de los diversos ritmos que alegraban
mi espíritu. Pasillos, valses, pasacalles, boleros, guarachas, pasodobles,
mambos, cumbias, y merengues, deleitaron
los dulces años
de mi primera juventud. Por
ello cuando en abril de 1962, viajé a la ciudad de Nueva York en busca de
salud, lo primero que hice luego del chequeo médico y de comenzar a trabajar en una fábrica de
jabones de Broóklyn, fue procurar
divertirme sanamente como me aconsejó el galeno, razón por la cual busqué a los
cantantes y compositores cuyas melodías había disfrutado a través de los discos
que por aquella época habían llegado AL PUEBLO LATINOAMERICANO.
Asi comienza la historia: CUBA, cuna del Bolero Latinoamericano
SOBRE EL ORIGEN DEL BOLERO, el investigador Daniel Terán Solano, en su
publicación “La
Historia del Bolero Latinoamericano" expresa que: “Existen diversas teorías, la mayoría señala a Europa como la
cuna de este género. Yo me inclino por allí y complemento esa base con diversas
apreciaciones. El bolero vino de ESPAÑA e inicialmente era “una danza” de
movimiento ligero. Posiblemente una manifestación musical gitana, pues su
nombre puede venir de la expresión “bolero” de volar, y las danzas gitanas a
veces implican movimientos agudos y rápidos, que aparentan el vuelo de las
aves.
Además, si nos fijamos en la instrumentación musical de las danzas gitanas,
vemos en ellas guitarras y unas cajas de madera que hacen de percusión
(cajones), además del aplauso y el uso de las palmas de las manos. Con esta
instrumentación llega el bolero a AMÉRICA, específicamente a CUBA, donde la
fusión con los ritmos africanos de esa maravillosa zona mágica que es el
CARIBE, dio como resultado el compás cadencioso del bolero como la conocemos en
su acompañamiento clásico: con unas guitarras y unos bongós, congas o
tumbadoras, como percusión”.
Según la folclorista Iza Zamácola: “Sebastián Cerezo lo bailaba en LA
MANCHA (España) realizando hábilmente el doble de pasos que correspondía a la
pausada danza". Otros expresan que su nombre
viene de “boleras”, o sea, de las bolitas de pasamanería que las gitanas lucían
en sus vestidos de fiesta. Algunos piensan que su creador fue el sevillano
ANTÓN BOLICHE. Finalmente en España se le dice “bolero” al niño que falta sin
motivo al colegio, o también a una persona mentirosa. En México se llama así al
lustrabotas y en toda Latinoamérica al muchacho que trabaja de pasabola, en las
“boleras” o lugares donde se juega “bolos”.
En ESPAÑA, a principios del siglo XVII ya se escuchaban unas melodías que
por haber sido compuestas en la ISLA MALLORCA -la mayor de las Baleares- se
llamaban BOLEROS MALLORQUINES. Mas hoy el bolero que tanto queremos y
disfrutamos con su baile “apegadito” a ese ser que tanto amamos -acercate más y
más y más, pero mucho más...- nació al suroriente de la isla de Martí, en la bella
e histórica SANTIAGO DE CUBA, a mediados de 1885 -aunque algunos manifiestan
que fue en 1883-. Fue su creador el conocido compositor JOSÉ (PEPE) SANCHEZ,
quien nació en dicha ciudad, el miércoles 19 de marzo de 1856, fue un músico
intuitivo, pues jamás recibió clases de música, sin embargo a los 29 años de
edad, compuso EL PRIMER BOLERO LATINOAMERICANO, que hasta la fecha se conoce,
titulado “TRISTEZAS”, el mismo que dice así:
“Tristezas me dan tus penas
mujer profundo dolor se apiada de mí no hay pena mayor que me haga sentir con
tu anhelo yo sufro por ti.
La vida es adversa conmigo no logra ensanchar mi pasión
un beso me diste un día lo guardo en mi corazón...”
PEPE SÁNCHEZ no solamente fue un inspirado compositor,
también fue un líder social y anfitrión de grandes personalidades en la lucha
por la Independencia de Cuba, como los generales José y Antonio Maceo, éste
último gran amigo del inolvidable líder político ecuatoriano Gral. Eloy Alfaro
Delgado (1842 - 1912), con quien y en compañía del apóstol José Martí (1853
-1895), se reunieron en la primavera de 1893, en la ciudad de Nueva York, en un
restaurante del bajo Manhattan, que estaba situado frente a la antigua
estación del ferrocarril, donde planificaban la Independencia de Cuba,
anhelando porque pronto todos los pueblos latinoamericanos disfruten de una
verdadera libertad política y mejor situación económica.
Después de Pepe Sánchez tenemos en CUBA grandes compositores
de boleros que siguen su inicial huella... son ellos: SINDO GARAY (1867 -1968)
autor de “La Bayamesa” verdadero himno cubano. MANUEL CORONA (1880 - 1950)
creador de boleros tan sugestiyos como: “Amor Imposible” y “Alma de mi alma”
que dedicó a dos bellas jovencitas de quienes se enamoró, pero que por su
profunda timidez jamás tuvo el valor de expresarles sus sentimientos.
ALBERTO VILLALÓN (1882 -1955) autor del bolero “Boda Negra”
que en una de sus partes dice así: “Todas las noches iba al cementerio / a
visitar la tumba de su hermosa / la gente murmuraba con misterio / es un muerto
escapado de la fosa...”.
ROSENDO (CHENDO) RUIZ (1885 - 1983) quien compuso su primer
bolero titulado “Venganza de Amor” a los 17 años de edad; y finalmente,
EMILIANO BLEZ (1879 -1973) creador de los boleros: “Idilio" y “Corazón de
Fuego” canciones triunfadoras en 1906 en el Teatro Alhambra, de La Habana.
EL PRIMER BOLERO LATINOAMERICANO que logró
resonancia mundial, es “QUIÉREME MUCHO” del habanero
GONZALO ROIG (1890 - 1970) con letra de RAMÓN GOLLURY (primera estrofa) y
AGUSTÍN RO-DRÍGUEZ (segunda estrofa), que fue estrenado en La Habana, el jueves
6 de abril de 1911 y que comienza así:
“Quiéreme mucho / dulce amor mío / que amante
siempre te adoraré... / yo
con tus besos y tus caricias / mis
sufrimientos acabaré".
A partir de 1927, el bolero comenzó a ser bailable como
BOLERO-SON, o sea el ritmo resultante de la unión del bolero (español) con el
son (afrocubano).
En 1924 triunfa en la ciudad de Santiago de Cuba, el “DÚO
MATAMOROS - CUETO” -Miguel Matamoros y Rafael Cueto- que, poco tiempo después
al ingresar Ciro Rodríguez se convirtió en el famoso “TRÍO MATAMOROS”.
Alrededor de 1940 Miguel Matamoros compuso el famoso bolero “Lágrimas negras”
que tuvo por cuna a Santiago de Cuba y que comienza así: “Aunque tú me has
dejado en el abandono / aunque tú has muerto todas mis ilusiones / en vez de
maldecirte con justo encono / en mis sueños te colmo / en mis sueños te colmo
de bendiciones”.
La década de 1941 a 1951 es LA ÉPOCA DE ORO DEL BOLERO EN
CUBA, he aquí algunos de sus COMPOSITORES más sobresalientes y sus más bellas
canciones:
• LUIS MARQUETTI (1901 - 2001): “Plazos traicioneros”,
“Deuda”,
“Amor de cobre”.
• OSWALDO FARRÉS (1902 -1985): “Acércate más”, “Toda una
vida”,
“Tres palabras”.
• JULIO BRITO (1908 -1968): “Mira que eres linda”.
• ISOLINA CARRILLO (1909 -1996): “Dos gardenias”.
• JULIO GUTIÉRREZ (1918-1990): “Inolvidable”, “Llanto de
luna”.
• PEDRO JUNCO JR. (1920 -1943): “Nosotros”.
Un legado muy especial a la historia del bolero, es el
aporte de la inolvidable orquesta cubana: “LA SONORA MATANCERA”, que nació en
la ciudad de Matanzas, con el nombre de “TUNA LIBERAL” el sábado 12 de enero de
1924.
No menos de 85 cantantes tuvo esta agrupación musical -única
en el mundo- que llegó a registrar no menos de 6.000 grabaciones. He aquí
algunos de sus más destacados BOLERISTAS:
• ALBERTO BELTRÁN (1923 -1997), dominicano: “EL NEGRITO DEL
BATEY”.
• NELSON PINEDO (1928), colombiano: “EL ALMIRANTE DEL
RITMO”.
• CELIO
GONZÁLEZ (1924 - 2004), cubano: “EL FLACO DE ORO DE CUBA”, y “MISTER TOTAL” por
su insuperado éxito en la interpretación del bolero
“Total”.
• DANIEL
SANTOS (1916 - 1992), puertorriqueño: “EL INQUIETO ANACOBERO”. Así se lo llamó
desde 1948. La palabra “anacobero” proviene del náñigo africano y significa:
diablillo, bohemio.
En el barrio “Guayaquil” de la ciudad de Medellín, Colombia
Daniel Santos recibió el calificativo de “EL JEFE”, país donde fue muy querido
y ganó muchos pesos con la venta de miles de sus discos.
• BENNY MORÉ (1919 -1963), cubano: “EL BÁRBARO DEL RITMO”.
El nombre de pila de Benny fue Maximiliano Bartolomé Moré Gutiérrez, quien curiosamente
jamás grabó con la Sonora.
• CARLOS
ARGENTINO (1929 - 1991), argentino:
“MISTER APAMBICHAO”, pues se hizo famoso con la
interpretación del “Merengue apambichao”.
• BIENVENIDO GRANDA (1915 -1983), cubano: “EL BIGOTE QUE CANTA”.
• CELIA CRUZ
(1925 - 2003), cubana: “LA GUARACHERA DE CUBA”.
• LEO MARINI
(1920 - 2000), argentino: “LA VOZ QUE ACARICIA” y
• MARÍA
ANTONIA DEL CARMEN PEREGRINO (1912 -1982), mejicana: ‘TOÑA LA NEGRA”
• VÍCTOR
PIÑERO (1925 -1975), venezolano: “EL NEGRO PIÑERO”.
OTROS CANTANTES CUBANOS: Barbarito Diez (1909); Miguelito
Val- dés (1914 -1978); Wilfredo Fernández (1924); Olga Gulllot (1927); Vicentico
Valdés (1921 -1995); Rolando La Serie (1923 -1998); Roberto Ledesma
(1924); Xlomara Alfaro (1930) y Orlando Contreras (1930 -1994).
ORQUESTAS CUBANAS: Lecuona Cuban Boys; Riverside; Casino de
la Playa; y Los Hermanos Castro.
“Borinquén, la tierra del Edén /
la que al cantar el gran Gautier / llamó la “Perla de los Mares”. ('“Lamento
borincano”, bolero compuesto en 1929 por el maestro Rafael Hernández Marín).
La Isla del Encanto como la llamamos con inmenso cariño, es
cuna de muchos y grandes COMPOSITORES del bolero, por ahora sólo me basta citar
a:
RAFAEL HERNÁNDEZ MARÍN (1892 - 1965): “Lamento borincano”,
“No me quieras tanto”, “Enamorado de ti”, “Perfume de gardenia”, “Capullito de
alhelí”.
PEDRO FLORES CÓRDOVA (1894 -1979): “Perdón”, “Linda”,
“Despedida”, “Obsesión”
JUAN RAMÓN BALSEIRO (1897 -1973): "Qué linda eres”.
' NOEL ESTRADA SUÁREZ (1918 -1979): “Amor del alma”, “En mi
viejo San Juan”.
BENITO DE JESÚS (1912):
“Nuestro Juramento”, “La copa rota”, “Sigamos pecando”.
SANTIAGO (CHAGO) ALVARADO (1920 -1982): "Cosas como
tú”.
ESTEBAN TARONJI (1909 -1986):“Cataclismo
CLAUDIO FERRER (1904 -1979): “Azabache”.
TITO HENRÍQUEZ (1920 -1992): “Bello amanecer” que termina
así: “Orgulloso me siento una y mil veces y agradezco al Señor me permitiera
haber nacido en esta tierra tan hermosa en esta tierra donde mis ojos vieron la
luz por vez primera”.
CANTANTES: José Luis Moneró, Ruth
Fernández, Tony Pizarra, Daniel Santos (1916 - 1992), Bobby Capó (1921 - 1989),
Tito Rodríguez (1923 -1973), Joe Valle (1921 -1980), nacido en New York, de
padres puertorriqueños, igual que Virginia López (1929), Chucho Avellanet,
Danny Rivera, Idillo González (1937), Héctor Lavoe, José Feliciano, Cheo
Feliciano, Gilberto Santa Rosa (1962), Pellín Rodríguez, Melina León (1973).
❖ DÚOS:
• “Irizarry de Córdova: Aída
Irizarry y Adalberto De Córdova.
• “Pérez-Rodríguez”: María Esther
Pérez y Felipe Rodríguez.
• “Quique y Tomás”: Enrique
Taboas y Tomás García.
❖ TRÍOS: “San Juan” de Jhonny Albino, “de Jhonny Rodríguez”,
“Vegabajeño”, “Los Hispanos”, “Borinquen” y “Los Tres Reyes”.
❖ CUARTETOS:
• Cuarteto
Flores: Pedro Flores, Daniel Santos, Moncho Usera y Chencho Moraza.
• Cuarteto Victoria: Rafael
Hernández, Rafael Rodríguez, Pepito Arvelo y Pedro Ortiz Dávila (Davilita),
primer cantante que grabó en Nueva York, tangos en ritmo de bolero con la
orquesta del borinqueño Noro Morales.
❖ ORQUESTAS de: Rafael Muñoz,
Noro Morales, César Concepción, Carmelo Díaz, Joe Valle, Tito Rodríguez, Moncho
Usera y La Casino de Ponce, dirigida por Julio Alvarado (padre de Santiago
“Chago” Alvarado).
El prestigioso escritor azteca
SERGIO ROMANO expresa sobre el bolero en México: “El tradicional bolero
caribeño, melódico y en compás de danza suave, fue cambiado en México por don
AGUSTÍN LARA (1897-1970) en “BOLERO RÍTMICO” que es la forma que ahora
conocemos".
EL BOLERO RANCHERO fue inventado
por RUBÉN FUENTES GASSÓN (1926), reconocido como “El mejor arreglista de la
música folclórica de México”.
Algunos de sus más destacados
COMPOSITORES:
• AGUSTÍN LARA (1897 -1970): “Solamente una vez”,
“Enamorada”,
“Mujer”, “Cuando vuelvas”.
• MARÍA GREVER (1885 -1951): “Júrame” “Cuando vuelva a tu
lado”.
• WELLORIVAS (1913-1974): “Cenizas”.
• CONSUELO VELÁSQUEZ (1924 - 2005): “Amar y vMr”, “Bésame
mucho”, “Verdad amarga”.
• GABRIEL RUIZ (1912 -1999): “Condición”, “Usted”.
• CLAUDIO ESTRADA (1910 -1984): “Contigo”, “Albricias”.
• ALFREDO GIL (1915 -1999): “Un siglo de ausencia”, “SI tú
me dices
ven” (Lodo), “Sin un amor".
• CHUCHO NAVARRO (1913-1993): “Hasta mañana”, “Raylto de
luna”,
“Una copa más”, “La corriente”.
• ÁLVARO CARRILLO (1921 -1969): “Sabor a mí”, “Se te
olvida”.
• RUBÉN FUENTES GASSÓN (1926): “Cien años”, “Que murmuren”,
“Llegaste tarde”.
• JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ (1926 -1973) “Si nos dejan”, “Cuando
vivas conmigo”.
• JOSÉ GUIZAR MORFÍN (1906 -1980): “Sin ti”.
• ARMANDO MANZANERO: (1935): “Somos novios”, “Contigo
aprendí”,
“Por debajo de la mesa”.
• ROBERTO CANTORAL: (1935): “El Reloj”, “La barca”,
“Regálame
esta noche”.
❖ CANTANTES: Pedro Vargas (1906 -
1989), Pedro Infante (1917 - 1957), Javier Solís (1932 - 1966), Toña La Negra
(1912 - 1982), Chela Campos, María Luisa Landín (1922), María Victoria (1938),
Marco Antonio Muñiz (1933), Luis Miguel (1970), nació en Puerto Rico, luego
adquirió la nacionalidad mejicana; Rodrigo de la Cadena (1989).
❖ El DÚO de los Hermanos Martínez
Gil: Integrado por Carlos y Pablo Martínez Gil. Luego se unieron con sus
primos hermanos Alfredo y Chucho Bojalil Gil y formaron un excelente Cuarteto,
esto sucedió entre 1932 y 1936.
❖ TRÍOS:
• “LOS
PANCHOS” nació en el Teatro Hispano de la ciudad de Nueva York a las cinco de
la tarde del domingo 14 de mayo de 1944 -Día de la Madre-. Integrado por: José
de Jesús (Chucho) Navarro Moreno (1913 -1993), mejicano; Alfredo Bojalil Gil
llamado también “EL GÜERO GIL” o “ALFREDO GIL” (1915 - 1999), también mejicano;
y Herminio Avilés Negrón conocido artísticamente como Hernando Avilés
(1914-1986), puertorriqueño, nacido en la parte más alta del Viejo San Juan.
Desde su nacimiento hasta su extinción con la muerte de
Chucho Navarro, ocurrida el 24 de diciembre de 1993, el ‘Trío Los Panchos”
tuvo por
segunda voz a Chucho y como requinto al Güero Gil, lo que
fue cambiando es su primera voz, de la siguiente forma:
✓ 1944 a 1951: Hernando Avilés
(1914 -1986), puertorriqueño.
✓ 1951 a 1952: Raúl Shaw Moreno
(1923 - 2003), boliviano.
✓ 1952 a
1956: Julio Rodríguez Reyes, llamado artísticamente “Julito Rodríguez”, nació
en 1925 y actualmente vive en su Puerto Rico natal.
✓ 1957 a 1958: Hernando Avilés.
✓ 1958 a
1966: Johnny Albino cuyo nombre de pila es Juan Antonio Albino Ortiz, nació en
1919, puertorriqueño.
✓ 1966 a 1972: Enrique Cáceres,
nacido en 1934, mexicano.
✓ 1972 a 1976: Ovidio Hernández
(1936 -1976), mexicano.
✓ 1976 a 1993: Rafael Bazurto
Lara, nacido en Tlapa, Guerrero, México, el 15 de abril de 1941.
Desde 1993 hasta el presente,
Bazurto Lara tiene su propio trío titulado “La Voz de los Panchos”, que
mantiene con calidad y sentimiento el recuerdo inolvidable de aquellos jóvenes
que pletóricos de ilusión, dieron luz primera al trío que llegó a ser y es el
más famoso del mundo: GIL, NAVARRO y AVILÉS: “LOS PANCHOS”.
“LOS TRES
DIAMANTES”: nació en la ciudad de México, el martes 12 de octubre de 1948
integrado por: Gustavo Prado Gutiérrez (1923), Enrique Quezada Reyes (1920) y
como primera voz Saulo Sedaño Chavira
(1925).
• “LOS TRES
CABALLEROS”: Nació en abril de 1952 en la ciudad de México. Organizado y
dirigido por el famoso compositor Roberto Cantoral, con Benjamín “Chamín”
Correa en el requinto y como primera voz Leonel Gálvez Polanco.
• “LOS TRES
REYES”: En febrero de 1958 los hermanos Gilberto y Raúl Puente, oriundos de
Nuevo Laredo, Tamaulipas, México, que habían venido cantando en Nueva York con
Virginia López, se unieron en la ciudad de México con el borinqueño Hernando
Avilés, que se desvinculó del Trío Los Panchos, iniciando con ellos una etapa
de muchos éxitos, pero lamentablemente este trío duró muy poco, pues no
pudieron entenderse en la distribución de los honorarios.
• “LOS TRES
ASES”: Integrado por Héctor González como director y segunda voz; Juan Neri,
primera guitarra y primera voz; y Marco Antonio Muñiz como tercera voz. “Los
Tres Ases” fue uno de los mejores tríos de aquella época (1950 -1970).
Cuando en cualquier parte del mundo, usted pronuncia la
palabra “Merengue” todos o casi todos vuelan con su pensamiento al Caribe, a
la bella y hospitalaria REPÚBLICA DOMINICANA y anhelan estar algún día en
aquella tierra hermana, cuna de gente buena.
Pero no todo es jaleo ni apambichao (bien abrazadito) en su
música, luego del mundialmente famoso merengue “Compadre Pedro Juan” de Luis
Alberti, las canciones más conocidas de ese país, son los boleros: “Aunque me
cueste la vida”, “En el prendedor”, y “Amor sin esperanza" del compositor
dominicano Luis Kalaff nacido en 1916.
❖ OTROS COMPOSITORES:
• LUIS MARÍA
FRÓMETA PEREYRA más conocido como BILLO FRÓMETA (1915), creador de la famosa
Orquesta Blllo’s Caracas Boys y del bolero “Esclavo soy”.
• JUAN LOCKWARD (1915): “Dilema”.
• RADHAMES REYES ALFAU (1923): “El 19”.
• RAFAEL “BULLUMBA” LANDESTOI (1924): “Pesar”.
• BIENVENIDO BRENS (1925 - 2006): “Peregrina sin amor”.
* CANTANTES:
• TRÍO “LOS ALEGRES DOMINICANOS”:
Luis Kalaff, Pablo Molina y Bienvenido Brens.
ALBERTO BELTRÁN (1923 -1997), más conocido como “El Negrito
del Batey”.
• MARIO CLAVELL (1922): “¿Qué será de mí”, “Hasta siempre”,
“Somos”.
• DOMINGO FABIANO (1922) más conocido como DOMINGO FABIÁN:
“Dos almas”, “Cobardía”, “Corazón de Dios”.
• BERNARDO
MITNIK (1933) más conocido como CHICO NOVARRO: “Algo contigo”.
•
OSCAR KINLEINER : “Una aventura más": “Yo sé que soy una
aventura más para tí / que después de esta noche I te
olvidarás de mí...”
• RAMÓN BAUTISTA “PAUTO” ORTEGA (1941): “Lo mismo que
usted".
• CANTANTES:
• Gregorio Barrios (1911 -1978) y
• Fernando Torres (1910 -1989)
ambos nacidos en España,
• Hugo Romani (Francisco Antoni
Bianchi) (1919)
• Eduardo Farrel (1920 -1997),
• Daniel Rlolobos (1932 -1992), y
• Roberto Yanés (1932).
• Leo Marlni (Alberto Batet
Vltali), (1920 - 2000)
• ORQUESTAS:
• Don Américo y sus Caribes,
• Barry Moral y su Conjunto de Jas,
• Víctor Líster y su Orquesta,
• Eduardo Armani y Orquesta.
• Eugenio Nobile y su Conjunto Panamericano,
Colombia es conocida en todo el
mundo por su famoso ritmo musical “La Cumbia”, palabra que proviene de la voz
africana “Cumbé” que quiere decir danza. El bolero llegó a Colombia en 1930, es
decir poco tiempo después de la inauguración de la famosa radiodifusora “La Voz
de Barranquilla”, realizada el domingo 8 de diciembre de 1929. En 1932 el
“Trío Matamoros” de Cuba divulgaban el bolero en la tierra del bambuco, porro y
vallenato.
❖ COMPOSITORES:
• JOSÉ BENITO
BARROS PALOMINO
(1915 - 2007):
“Busco tu recuerdo", “Como tú reías".
• FAUSTINO
ARIAS REINEL (1910 -1985):
“Noches de Bocagrande".
• JORGE AÑEZ:
“Te amo".
• ÁLVARO
DALMAR (1923):
"Amor se escribe con llanto": ‘Amor se escribe
con llanto / en el diario amargo de mi desencanto / amor que sembraste un día ¡
rosas de esperanza en el alma mía..." (Bambuco y bolero, éxito del
venezolano Felipe Pirela Morón (1941 -1974).
• HÉCTOR
ULLOA: “Cinco centavltos" éxito del peruano Pedrlto Otiniano y de los
ecuatorianos Julio Jaramillo y Darío García.
• JAIME R.
ECHAVARRÍA (1923): “Me estás haciendo falta", “La
bienamada".
• LUCHO
BERMÚDEZ (1913): “Añoranza", “Son cosas tuyas".
• EDMUNDO
ARIAS (1924): “Me da lo mismo”, “SI hoy fuera ayer".
• GABRIEL
VIÑAS: “Por el viejo camino".
• RÉGULO
RAMÍREZ: “Perdóname otra vez".
• JAIME LLANO
GONZÁLEZ: pianista, organista, compositor y director de orquesta: “SI le vuelvo
a besar".
❖ CANTANTES:
Jorge Monsalve “Marfil” (1900 -1967), Carlos Julio Ramírez
(1914 - 1986), Esther Forero, Matilde Díaz (1924), Alberto Granados (1924),
Régulo Ramírez (1926 - 1979), Nelson Pinedo (1928), Lucho Ramírez (1931),
Víctor Hugo Ayala (1934), Álvaro Dalmar, Jimmy Contreras (1940), Rodolfo
Aicardi (1946 - 2007), Charlie Zaa, Tito Cortés, Juan Carlos Coronel y Claudia
de Colombia (Gladys Caldas Méndez).
• DÚOS:
• “Gustavo Fortich y Roberto Valencia”;
• “Julio Gómez y Carlos Villegas”;
• “Los Pamperos”: Luis Saidarriaga y Luis Murillo.
• TRÍOS:
• “Los Provincianos”,
• “Los Isleños”,
• “Los Romanceros”,
• “Martino”
fundado en Pasto en 1966 por Hugo Ordóñez con Jorge Aguillón y Jairo Abella;
• “Antares” y
• “Los TriO”.
Por 1944 ya se escuchaban los
discos “ODEÓN” de la Argentina con la voz de Leo Marini, eran los éxitos
“Caribe soy0 de Luis Alday: “Caribe soy / de la tierra del amor / de
la tierra donde nace el sol / donde las verdes palmeras / se mecen airosas al
soplo del mar", y “Ya lo verás" del borinqueño Rafael Hernández: “Ya
lo verás que me voy a alejar / que te voy a dejar y que no volveré / ya lo
verás que esta vida fatal / que me has hecho llevar / la tendrás tú también”.
“La tierra del joropo”: “Yo nací
en una ribera delArauca vibrador / Soy hermano de la espuma / de las garzas,
de las rosas / soy hermano de la espuma / de las garzas, de las rosas / y del
sol y del sol", no solamente tiene un “Alma Llanera”, también hay algunas
almas y corazones románticos, que han inspirado a varios COMPOSITORES, creando
bellos boleros para orgullo de la patria hermana del inolvidable Libertador
Simón Bolívar, son ellos:
• JOSÉ ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA: “Ansiedad”.
• ALDEMARO ROMERO (1928): “Me queda el consuelo”.
• MARÍA LUISA ESCOBAR: “Desesperanza”.
• GUILLERMO CASTILLO BUSTAMANTE:
“Escríbeme”: “Son tus cartas mi esperanza / mis temores y
alegrías / y aunque sean tonterías / escríbeme... escríbeme", canción
compuesta pensando en su amada esposa, cuando Guillermo Castillo estaba en
prisión por luchar contra un gobierno dictatorial.
• JOSÉ REINA (1908 -1974): “Cuando me vaya”, “Noche de mar”.
• MARCO TULIO MARISTANY (1916-1984): “Teresa mía”.
• ALÍ PRIMERA: Destacado cantautor venezolano.
❖ CANTANTES:
Alfredo Sadel (1930 - 1989), Eduardo Lanz, Cheo García, Felipe Pírela (1941
-1972), Soledad Bravo, José Luis Rodríguez (El Puma), Estelita del Llano, Jordano
y Lucho Nelson.
❖ TRÍOS: “Los Naipes”,
“Venezuela”, “Los Hermanos Rodríguez”.
❖ ORQUESTAS: Billo’s Caracas
Boys, Renato Capriles y Los Melódicos, Dimensión Latina, la de Luis Alfonso
Larraín y La Rondalla Venezolana.
La tierra de La Samba, el
Batuque, la Congada y el Lundú, también entrega al cancionero romántico bellos
boleros que han sido interpretados en en español por sus extraordinarios
cantantes. He aquí algunos de sus mejores COMPOSITORES de este último ritmo:
❖ HERIVELTO MARTINS (1912 - 1992): Su nombre de pila fue
Herivelto de Olivera Martín, cantante, compositor, violinista y actor
brasilero. Nació en Rodeio, Río de Janeiro, el 30 de enero de 1912 y murió de
embolia pulmonar el 16 de septiembre de 1992. Es el creador del bolero
"Caminhemos” compuesto en 1947 cuando dirigía el Trío de Oro con Nilo
Chagas y Dalva de Oliveira.
Canción traducida al español por el mejicano Alfredo Gil e
indiscutible gran éxito del Trío “Los Panchos”.
• 1VO PEREIRA
DOS SANTOS más conocido como Ivo Santos, nació en Río de Janeiro el 12 de enero
de 1925, abogado, compositor y periodista. En 1959 musicalizó los versos de
Raúl Sampaio Cocco, creando el bolero “Quem eu quero ñao me quer" (“Quien
yo quiero no me quiere"), éxito de su paisano Mllton Dos Santos Almeida
más conocido como Mlltlnho (en español Mlltiño).
• RAÚL
SAMPAIO COCCO nacido en 1928 en Cachoeiro de Itapemirim, violinista, cantor y
compositor. Desde 1955 entregó muchas letras a Ivo Santos para que las musicalizara.
• JAIR
AMORIN: “Qué quieres tú de mí”, éxito de su paisano Alternar Dutra y del
chileno Lucho Gatica; y “Punto final" bolero que comparte con el mejicano
Alfredo Gil.
• ARY
BARROSO: “Risque”, y
• HAROLDO
LOBO: “Nadie me ama”.
• ALMEIDA
REGO, ANTONIO CORREIA y J. QUIRÓS: “Abrázame”.
❖ CANTANTES: •
Milton Dos Santos Almeida más conocido artísticamente como Miltinho nació el
martes 31 de enero de 1928. Pocos cantantes como él han calado tan
profundamente en el corazón del pueblo.
• Alternar
Dutra (1940 - 1983), considerado el mejor bolerista brasileño de todos los
tiempos. Murió en Nueva York víctima de un derrame cerebral.
• Jorge
Veiga, Alcides Gerardi, Gilberto Alvés, Jorge Goulart, Orlando Silva, Violeta
Cavalcanti, Nelson Gongalvez, Gilberto Miltont y Roberto Carlos.
La hermana tierra panameña es
dueña de una gran variedad de canciones y danzas que, por su origen, bien
podemos distinguirlas en tres grupos: la música india en el interior; la
hispanoamericana en la costa y la cosmopolita en su bella capital: Ciudad de
Panamá, donde se baila alegres tamboreras y por supuesto el inolvidable bolero.
❖ COMPOSITORES:
• CARLOS ELETA ALMARÁN (1918 -1974):
“Historia de un amor”, compuesto en 1950: “Ya no estás más a
mi lado corazón / en el alma sólo tengo soledad / y si ya no puedo verte /
porque Dios me hizo quererte / para hacerme sufrir más", éxito del chileno
Lucho Gatica.
• ARTURO “EL CHINO” HASSAN: (1911 -1974):
*Soñar”, “MI último bolero”.
• AVELINO MUÑOZ: (1920 -1962):
“Irremediablemente solo”.
RICARDO
FÁBREGA (1905- “Cuando muera la tarde”.
1973): “Taboga”, “Aquella melodía*
La República de Bolivia destaca por su rico y nutrido acerbo
folclórico donde se bailan: Cuecas, Shovenas y su mundialmente famoso
"Carnavalito". El bolero ha tenido aquí también un gran COMPOSITOR
es él:
• RAÚL SHAW MORENO (1923 - 2003): Su apellido materno era
Boutier, pero el mexicano Chucho Navarro cuando lo incorporó en 1951 al famoso
Trío “Los Panchos”, le pidió que lo cambie por Moreno porque consideraba que
era más comercial, incluso muchas veces al presentarlo lo llamaban Raúl “Show”
Moreno. Compuso dos boleros inolvidables: “Nuestro ayer" y “Cuando tú me
quieras”: “Noche a noche sueño contigo / siento tu vida en la mía / cual sombra
divina, cual eco distante / que apenas puedo oír / cuando tú me quieras... ”
❖ TRÍOS: “Los Altiplánícos”,
"Los Indios", “Los Peregrinos”
La música viva de Chile es
esencialmente española en su inspiración y por su origen histórico. El Aire más
popular es la Zamacueca o simplemente CUECA. Pero también ha pegado mucho la balada
y el bolero, conozcamos algo sobre este último ritmo.
❖ COMPOSITORES:
• FRANCISCO
FLORES DEL CAMPO (1907): “Niebla": “No habrá niebla en mis noches si tú
estás / No habrá llantos ni pesares si tú estás / es por eso que angustiado /
yo repito emocionado / no habrá niebla en mis noches si tú estás...”
• LUIS
AGUIRRE PINTO (1907): “Dudas de mí”, “Cerca de tí”.
• JOAQUÍN
ESPINOZA PRIETO: “La novia” (balada y bolero).
❖ CANTANTES: Los Hermanos Arriagada,
Los Ángeles Negros, Los Huasos Quinche- ros, Arturo Gatlca (1921 - 1996), Mario
Arancibia (1920), Antonio Prieto, Oswaldo Gómez, Lucho Gatica (1928), Myrlam
Hernández, y la Orquesta Huambaly con su cantante Humberto Lozano.
Cuando la gente piensa en el Perú
musical, las ideas vuelan y se afincan en el VALS CRIOLLO, síntesis de palacio
vienes y templo inca, una de las mejores expresiones de nuestra América
Hispana. Sin embargo, esa tierra es también cuna de fonderos, marineras y por
supuesto boleros.
He aquí dos destacados COMPOSITORES:
• FRANKLIN CABREJOS: Cantante y compositor de
proyección internacional.
Es suyo el famoso bolero “Cruel condena”, éxito del
ecuatoriano Julio Jaramillo, del boricua Daniel Santos y del peruano Lucho
Barrios; canción que fue incluida en la película “Bajo la piel” con la que se
dio a conocer en muchos países.
A Cabrejos se lo llama “El Rey del Bolero” y en su
interpretación destaca su singular estilo. En su CD “Amor provinciano” nos
entrega sus composiciones: “Cruel condena”, “Bolero cantinero”, “El teléfono”
entre otros.
• IVÁN CRUZ: inspirado compositor nacido en El Callao.
Llamado “El ídolo del bolero”, ganador de discos de platino y oro. Inició su
vida artística en 1969 como baladista, luego incursionó en el campo del bolero
y triunfó ampliamente en este ritmo, creando los éxitos: “Ajena”, “La fícha
marcada”, “Vagabundo”, y muchos más.
CANTANTES:
• Franklin Cabrejos, Iván Cruz, Guiller, Los Chamas, Lucho
Barrios, Pedrito Otiniano, Eva Ayllón, Los Daltons, La Orquesta de Mario
Cavagnaro, Los Dávalos. Lucho Barrios
Guatemala pertenece a la región
geográfico-cultural denominada “Mesoamérica”, en la que la cultura más
sobresaliente es la Maya. Los mayas fueron amantes de la música, utilizando:
silbatos, tambores, trompetas, flautas, sonajas, pitos y raspadores; crearon
expresiones tales como: cacumu = canción y danza; chltlc = baile con zancos;
cux = danza de la comadre-
La música indígena se aprende y
ejecuta tradicionalmente, pasa del maestro al aprendiz, aunque el desarrollo
de la melodía parece simple no se ajusta a ella el ritmo y es difícil registrar
la cadencia.
Guatemala contó con los primeros
órganos que aparecen en América. Desde 1917 surgieron en sus ciudades
destacados conjuntos orquestales y famosos compositores como: Rafael Castillo;
Rafael Vásquez (1855 -1941), pianista creador del Centro Editorial de Música Guatemalteca;
dejó una colección de cincuenta coros escolares.
Con relación al bolero tenemos
dos grandes COMPOSITORES:
• DORIS
AGHIAN: “Pecado mortal”: “Yo sé que tu amor es un castigo / que amarte es
pecado mortal I y que nada entre tú y yo es permitido / que entre sombras nos
tenemos que adorar". “No te acostumbres”, éxito del boricua Bobby Capó.
* ALFONSO
TORRES: “Pensando en ti”, éxito de la mejicana Toña La Negra.
Nicaragua tierra de lagos y
volcanes, de ritmos musicales como: “Zanatillos” y “Valses”. Su profunda fe
católica alcanza en Navidad expresiones tan bellas como sus “pastorelas”.
El museo de la música
nicaragüense con más de un siglo de existencia conserva más de cuarenta mil
partituras. Con relación al bolero conozcamos uno de sus grandes COMPOSITORES:
• RAFAEL GASTÓN
PÉREZ: Nació en
Managua el 26 de febrero de 1917; genial trompetista y
compositor es el creador del bello bolero “Sinceridad” internacionalizado en
la voz del chileno Lucho Gatica: “Ven a mi vida con amor / que no pienso nunca
en nadie más que en ti / ven te lo ruego por favor / te adoraré...".
Rafael Gastón Pérez murió el 4 de febrero de 1962; un de los grandes
Festivales de la Canción Nicaragüense lleva su nombre.
Esta mi tierra linda el Ecuador,
es cuna de diversos ritmos originales y criollos que nos llenan el alma con sus
cantares, tales como: Pasillos, pasacalles, tonadas, bombas, sanjuanitos,
albazos, danzantes, yaravíes y polcas.
Para el mundo Ecuador es la
tierra del mejor pasillo, género musical que llegó de España a Nueva Granada
(Colombia) y luego lo hicimos nuestro; destacados compositores se inspiraron
en él legándonos canciones tan bellas como: “El aguacate" (1918); “El alma
en los labios" (1919); “Sombras" (1934) y cientos más.
Con relación al bolero, a partir de 1930 las radiodifusoras
guayaquileñas: CRE (01/09/1940), Atalaya (21/12/1944), Ortiz, La Voz del
Litoral, Ondas del ❖ COMPOSITORES:
FILEMÓN MACÍAS JOZA (1920 -1994):
“Que te perdone Dios" (1950):
“De un pecado me acusa la injusticia de mi sino que ha
destrozado mi vida por culpa de tu querer..."
JOSÉ ANTONIO “CHAZO” JARA AGUILAR
(1922-1976):
“Olvidarte Jamás” (1955)
“Qué culpa tengo yo de haberte amado no es culpa de los dos
no es un pecado perdona si es un mal que yo te he hecho La culpa la tuvo el
destino de unimos los dos..."
JULIO CÉSAR VILLAFUERTE LUZARDO (1928):
"Arrepentida” (1949):
“No sé por qué no sé por qué me enamoré de ti sin conocerte
siquiera sin saber lo que eras..."
TOMÁS ABIUO BERMÚDEZ QUIJIJE (1931 - 2003):
“Un bolero para tí” (1964):
“Un bolero para ti traigo en la imaginación y te lo voy a
entregar como prueba de este amor..."
32- 800 @$o¿emá
• SEGUNDO
ROSERO; *Pena siento yo por tí”
“Pena siento yo por ti penas porque te me vas penas porque
yo te he dado mi cariño y mi bondad; penas porque yo te he dado mi cariño y mi
bondad..."
• TOMÁS
GARCÍA PÉREZ (1930):
“Atardecer en Las Palmas - Súa”
“El sol se va ocultando en su lecho de espumas al ancho mar.
Las olas besan la playa y la brisa canta un madrigal.
El cielo se ruboriza, la noche se acerca ya..."
• PATRICIO
BARBA RODRÍGUEZ: (1938): “Nadie como tú”, “Recordando tu amor”.
• BENITO FILEMÓN SANJINÉS BAIDAL (1925 - 2002):
“No me pidas, Imposible” (1970). Pacífico, Universal y
otras, nos deleitaron con canciones interpretadas por mejicanos, argentinos,
cubanos y puertorriqueños.
CANTANTES: Julio
Jaramillo Patricia González, Olimpo
Cárdenas
“El Ruiseñor de América” Gran bolerista
“El Rey del Estilo”
Bobby
Bermúdez Walter Cavero no
Del Salto
Hilda Murillo, Lilián Suárez,
Silvana, Lucho Bowen, Máxima Mejía, Irma Aráuz, Mary Aráuz, Marino Álvarez,
Julio Rubira, Aurelio Constante, Aladino, Juan Cavero, Eduardo Brito, ítalo
Torres, Kiko Fuentes, Ruddy González, Karen Zurita y Darío García.
❖ TRÍOS: Los Soberanos: Abilio Bermúdez, Pedro
“El Marqués”
Chinga, y Adolfo Lamar. Los Embajadores: Carlos Alberto y
Rafael de Jesús Derbis y Guillermo Rodríguez. Los Gatos: Alfonso, Rodrigo y
Humberto Saltos Espinoza. Los Tres Vizcondes: Fray Vera, Alfredo Molina y Marco
Tinoco. Trío Costa Grande: Pedro Sancán, Gonzalo Rodríguez y Franklin Zambrano;
y Trío Madrigal de Babahoyo.
❖ CUARTETOS:
Eddy Erazo y su Cuarteto: Eddy Erazo, Gloria, María Victoria, y Josefa Villao.
❖ ORQUESTAS:
“Siboney”, “The Tropical Boys”, “Costa Rica Swin Boys”, “Salgado Jr”, “Orquesta
de Luis Aníbal Granja”, “Los Delfines”, “Blacio Jr.”, “América”, “Falconí Jr” y
“Don Medardo y sus Players”.
❖ CONJUNTOS:
Conjunto del Pibe Aráuz, Juan Cavero y su conjunto, Los Cinco Ases.
Varios factores contribuyeron al auge de la era dorada del
bolero, ya señalamos la caída del tango, además de eso tenemos primero un
cierto aislamiento cultural de América Latina en los años cercanos y
posteriores a la primera guerra mundial, que no permitió a estos países
integrarse a la era llena de influencias musicales que no fueran el vals, el
pasodoble o el fox -trox, venidos de Europa o los Estados Unidos, esto permitió
al Bolero cultivarse y desarrollarse en calma sin claras competencias que lo
amenazaran, destacamos también que los países ‘influenciadores’ no estaban tan
interesados en vendernos su cultura y sus gustos, solo mostraban interés porque
América Latina les comprase sus productos. A su vez la existencia de regímenes
militares de facto, influyó curiosamente al éxito del bolero, pues estos
gobiernos les interesaba ver a la población entretenida en sus gustos a ver si
así se olvidaban de la política, por ello la era dorada del Bolero está
asociada en gran parte al periodo de las dictaduras cincuenteras. Así mismo la
difusión de los ídolos por medio del cine le dio una difusión y vigencia enorme
al Bolero. Pero Cuando América Latina rompió su cierto aislamiento cultural
después de la segunda guerra mundial y se integró a un mundo competitivo y
cosmopolita de influencias, la era del bolero decayó.
La Balada pop (que con el éxito italiano de "Volare-Nel
biú Dipinto di Blu" de Domeinco Modugno en 1958) vino a ocupar el puesto
de lo romántico, que antes tenía indiscutiblemente el bolero, lo mismo pasaría
con lo bailable, la era de las guarachas y el cha cha cha fue sustituido por el
Rock and Roll, la Salsa Brava y el Merengue. Pero no podemos afirmar que el
bolero murió, sino que quedo relegado a sus exponentes originales quienes lo
interpretan hasta el final de sus días (como Alfredo Sadel, Julio Jaramillo o
Daniel Santos) y a sus fanáticos, casi siempre de edad avanzada; además el tono
romántico de las baladas posteriores siempre acusó una influencia del bolero,
pues eso hacia Armando Manzanero, disfrazaba de baladas, sus composiciones que
eran boleros, también Marco Antonio Muñíz o José José quienes en entrevistas a
la prensa confiesan que lo que siempre interpretaban en lo romántico eran
boleros, sólo que lo acompañaban musicalmente como baladas Pop. Por ello la
llamada ‘resurrección’ realizada por Luis Miguel si bien tiene méritos propios
fue también la consecuencia de un ambiente previo plagado de romanticismo, que
era indiscutiblemente heredero de las glorias doradas del bolero.
Para finalizar, reconocemos
la trayectoria y el aporte del Dr. Francisco José Correa Bustamante.
Master en Ciencias
Internacionales y Diplomacia Abogado y Diplomático
Colinas de Los Ceibos -
Guayaquil –
Ecuador
Continuamos en una
siguiente entrega...
¡¡¡Gracias por
leernos!!!
