JoeSon-Latin

viernes, 9 de octubre de 2015

LA HISTORIA DE ANAKAONA

Esta India de raza cautiva que inmortalizó la voz de José "Cheo" Feliciano en los 70's, fué muestra de bravura y valentía ante el látigo implacable de los invasores Españoles, quienes sistemáticamente se encargaron de exterminar todo vestigio de cultura de muchas de nuestras regiones

AntecedentesAl contrario del pensamiento general, la historia de Anakaona (Anacaona) no se dió en Puerto Rico, fue lo que hoy se conoce como Haití quien vió nacer y morir a esta legendaria heroina que se opuso a la esclavización y maltrato de los indios por parte de los Españoles. Las islas de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana – Haití, estaban habitadas por lo menos 5000 años antes de la sangrienta invasión Española a las Américas. Los antropólogos han marcado 2 posibles Fuentes de migración:

a) La migración desde América Centralb) Migraciones desde América del sur.(1)

Se cree que la sociedad Taina(2) a la cual pertenecía Anakaona, nació del grupo de los Arawaks que se establecieron en las Antillas Mayores. A la llegada de los conquistadores (1492), los Tainos eran la raza que poblaba la Isla y fueron ellos quienes precisamente le dieron la bienvenida a Cristobal Colón y su comitiva de asesinos.(3)

En 1492 la isla de Quisqueya(4) contaba con 5 cacicazgos a saber:- Cacique Guarionex quien gobernaba la región de Magua, una de las regiones mas ricas de la isla.- Cacique Guacanagari, quien gobernó la provincial de Marien y fueron los primeros en convertirse al cristianismo y darle la bienvenida a Colón.- El tercer cacique fue Behechio, quien gobernó la provincia de Xaragua o Jaragua. Este cacique era hermano de Anacaona.- El cuarto cacique fue Caonabo, esposo de Anakaona, quien gobernaba la región de Maguana. Esta provinicia se destacaba en el arte de la Guerra.- El quinto cacique gobernó la región de Higüey y se le conocía como Higüanamo

Los primeros dias en el Nuevo MundoDe todas las islas que Colón visitó durante su primer viaje, Quisqueya le llamó profundamente la atención(5) por lo hermosa, lo pacífica y el dósil carácter de sus habitantes; obviamente los españoles también se percataron que los indígenas no tenían armamento y que podían ser esclavizados fácilmente para explotar las minas de oro que encontraron en la isla.En busca de refuerzos y mas hombres, Colón decide regresar a España pero el barco se hundió el dia de Navidad de 1492 cuando apenas emprendia su larga jornada de vuelta a la madre patria. Colón se vió obligado a regresar, embarcarse en otro barco y dejar 39 de sus hombres en una pequeña villa que fue construida para tal propósito.Una vez en la isla y sin la supervisión de nadie los españoles empezaron a pelear y matarse los unos a los otros, también esclavizaron a los indígenas y los trataron con desprecio y humillación.Este tipo de maltratos fueron haciendo que los españoles poco a poco se ganaran el desprecio y el rechazo de los moradores de la isla y es asi, como después de muchos meses de maltratos el Jefe Caonabo decide tomar cartas en el asunto y ataca la villa, matando a los que quedaban e incendiandola totalmente, posteriormente se dió a la fuga.

Los AsesinatosCuando Colón regresó a la isla con una expedición mucho mas grande que la primera, se dió cuenta que los españoles habían sido asesinados y la villa había sido incendiada. La expedición de Colón, que venía con la intención de esclavizar y explotar el oro de la isla, tuvo que cambiar de planes pues era casi mandatorio la captura del cacique.

Caonabo fue capturado y deportado a España. Según los escribas de la época, el cacique Caonabo murió presumiblemente ahogado cuando los prisioneros del barco se sublebaron y lo hundieron en pleno mar (1494).

Después de la captura del Cacique Caonabo, Anacaona se fue a la región de Xaragua donde pensaba consolidar el poder, pues muchísimos indígenas empezaron a morir víctimas de las largas jornadas o sencillamente de desnutrición.

Por otro lado los Españoles quienes no estaban contentos en tener un Jefe Italiano (Colón), tramaron una conspiración en contra de él y su hermano Bartolomé. Ellos fueron removidos de sus cargos y tuvieron que regresar a España a rendir cuenta de sus acciones.

La Resistencia y la MasacreUna vez en Xaragua (Jaragüa), Anacaona logró consolidar su autoridad gobernando la provincial que su hermano había dejado al morir. Es bien importante mencionar que la provincial de Xaragua era la única que no había sucumbido al dominio invasor. España por otra parte ya estaba planeando someter la región para asi tener el control total de esta y para esto embarcó a Nicolás Obando con 2500 hombres armados y listos para tomar el control de Xaragua (1502).

La MasacreObando decide tomar acciones para “domesticar” a los indios y fregüo una de las peores matanzas que se hayan registrado en la historia del descubrimiento. Obando organizó un banquete con el fin de celebrar su posesión como gobernador y para esto invitó a Anacaona y a 80 jefes más. Los indígenas, que por naturaleza eran nobles, creyeron que esta celebración era para que ellos demostraran sus habilidades en el juego del Batey(6), no sabiendo que era todo un plan para asesinarlos. Cuando Obando dió la señal, sus 300 soldados y 70 jinetes empezaron la matanza.

Al momento de la masacre algunos indígenas lograron sacar a Anacaona del lugar, desafortunadamente los 80 jefes indígenas fueron masacrados ese domingo.

Entre los sobrevivientes que escaparon estaban.- La pequeña Princesa Taino Guarocuya quién posteriormente fue entregada a Fray Bartolomé de las Casas para que velara por ella.- Higüemota, la hija de Anakaona- Mencia, la nieta de Anacaona- El lider Tribal Hatüey, quién posteriormente escapó a Cuba. Una vez en Cuba organizó la resistencia, pero fue capturado en batalla, torturado y posteriormente asesinado.

La Captura y Muerte de AnacaonaObando quién no contento con la aniquilación, se percató que faltaba Anacaona por ser asesinada y es así como inició una estrecha búsqueda hasta que la capturaron. Anakaona fue torturada, vejada, colgada y su cuerpo expuesto a los indígenas de la provincia.

Ficha TécnicaTema : Anacaona BAño : 1976 Sello : Vaya Producido por : T. Curet Alonso y Jerry MasucciArreglos : Bobby Valentin & Nick Jiménez

MúsicosJohnny Pacheco – CongasLarry Harlow – PianoBobby Valentin – BajoLouie Ramírez – VibráfonoOrestes Vilato – Timbales“Dandy” Rodríguez – BongóIsmael Quintana – Maracas y clavesVinnie Bell - Guitarra EléctricaJose "Cheo" Feliciano - Vocal LeadCharlie Rodríguez – Tres.

Canta, si olvidar quieres corazón,
canta, si aliviar quieres tu dolor,
ay, mira, mira, pero,
canta, si el amor hoy de ti se va,
pero canta, y otro volverá.

La pachanga es una mezcla de son montuno y merengue. El uso del término para referirse a este género musical comenzó en Cuba en 1959.

Hoy, al paso de los años creo que debemos retomar las enseñanzas de nuestros investigadores que siempre nos han alertado del constante saqueo de los músicos foráneos sobre la música cubana. Alejo Carpentier, Rosendo Ruiz, Idilio Urfé, Leonardo Acosta, Eduardo Rosillo, Helio Orovio, Manuel Villar, José Galiño, Senén Suárez, Renecito Espí, Madruga y todos los animadores de nuestra música deben tener mas espacios en los medios de difusión para que expongan la verdadera historia de la música cubana. Dentro de esta corriente actual de darle tanta importancia a la música de concierto europeo y las modas del rap, el reggaeton, el rock y todo lo venido de afuera hay que decir una vez mas: "Lo mío primero"!

¿Quién era Eduardo Davidson?

Cristóbal Díaz Ayala publica que el verdadero nombre de Eduardo Davidson era Claudio Cuza, nacido en Baracoa el 30 de octubre de 1929. Era un joven con muchas inquietudes y sensibilidad para el arte. Escribía libretos de telenovelas, componía y bailaba, una especie de seguidor de su coterráneo oriental Felix B. Caignet.

En 1959, Eduardo Davidsón (1910-1994) creó la canción La pachanga, que grabó con la orquesta Sublime. La canción fue orquestada por Richard Egües.A mediados de 1961 viaja a New York donde en 1962 impone otro ritmo llamado Bimbí (mezcla de afro con samba). Nuevamente en 1967 intenta colocar otro ritmo, Le Frison, que no tuvo éxito. Al final de su carrera la nostalgia lo invadió, luego de una intensa vida donde puso a gozar a todo un continente de punta a cabo.

Ese arreglo me lo pidió el músico y director de orquesta Osvaldo Estivil para la disquera Panart. Le encontré a la composición un swing distinto. Lógicamente, no me imaginé hasta dónde aquella canción iba a llegar con un éxito arrollador como pocas veces habíamos visto.

Las cosas de la música son así, cuando yo grabé con la orquesta Aragón El bodeguero y abrosona, tampoco imaginé que fueran a ser dos de los cañonazos del siglo.Richard Egües, músico y arreglista.

La orquesta Sublime empezó a tocar La pachanga en los Jardines de «La Tropical», un sitio de baile en La Habana. El flautista Melquíades Fundora cuenta que la presentación de la pachanga tuvo un gran impacto en los bailadores y músicos:

El cantante Miguelito Cuní nos dijo que estábamos locos. Le había sorprendido la rareza musical, con mucho sabor de Eduardo Davidson.Melquíades Fundora, director de la orquesta Sublime

La pachanga pasó al número uno de las listas nacionales de la radio cubana y rápidamente se difundió por todo el Caribe. Al momento de la Revolución cubana en 1959, era la música más conocida de Cuba.

La pachanga llegó a Nueva York, a través de las orquestas de charangas como la Orquesta Aragón.2 Una de las primeras orquestas que interpretaron La pachanga en Nueva York fue la charanga de «José Fajardo y sus Estrellas» (1919-2001). A principios de 1960, en Nueva York y la Costa Este de Estados Unidos, la pachanga superó en popularidad al chachachá.

La pachanga fue llevada a NY por las orquestas Aragón y Fajardo y sus Estrellas. Por aquellos tiempos Arsenio Rodríguez se encontraba ya residiendo en NY y salió en defensa de ese estilo de pachanga que no era más que un nuevo saqueo a la música cubana.

La entrevista de Arsenio le pertenece a Baby Quintero en el Diario-La Prensa, publicada el 2 de abril de 1961.

La pachanga que están facturando en NY ahora –explica el Rey del Ritmo- es una mezcla de son montuno con zapateo cubano y algo de merengue; muy parecido a la canción que grabó Tito Gómez, "A la Rigola". Quien trajo a NY el mambo (chivo-capetillo): célula del mambo, fui yo a finales de 1940. Los músicos de NY siempre robando la música cubana. De dónde van a sacar tantos ritmos?"

Este tipo de música tiene un estilo fiestero y movido, con letras burlonas y pícaras, tal como lo describe Celia Cruz:

La pachanga es un chachachá más libre, más abierto, más proclive a pasos diferentes y por ende, más popular por más bailable.

A CONTINUACION TRAIGO UNA ENTREVISTA DE NESTOR EMIRO - DE HERENCIA LATINA A JHONNY COLON - GRAN MUSICO Y AUTODIDACTA CONOCEDOR DE LA MUSICA LATINA EN NEW YORK:

Néstor: ¿Lo del cha cha chá?

Johnny: Lo del cha cha chá, porque es una música alegre, contenta, tal como sucede con el son y el mambo. La guajira es una música triste, de lamento.

Néstor: Sería por eso que una vez entrevistando a Charlie Palmieri, le pregunté: ¿Qué es la pachanga? Él me respondió: “La pachanga no es más que coger un cha cha chá y acelerarlo.”

Johnny: Ese es la opinión de Charlie.

Néstor: No obstante, cuando hable con Eddy Zervigón acerca de la pachanga, él me decía: “La pachanga la creó un cubano que se llamaba Eduardo Davidson. . .” Yo le decía: “Eddy yo he escuchado la pachanga de Eduardo y tiene un golpe que más se asemeja al ritmo del merengue.

En cuanto a la pachanga que se tocó aquí en Nueva York por orquestas como la de Orlando Marín, Johnny Pacheco, Tito Rodríguez, entre otros, es bien diferente el toque.” A lo que Eddy me respondió: “Lo que pasa es que en Nueva York le llamaban pachanga a la guaracha.”

Johnny: La verdad es que nadie sabía. Hay un número muy celebre que sale en el álbum de Charlie Palmieri, que dice: “Hay una confusión en el Barrio de que es lo que es charanga y pachanga.” En realidad la pachanga no era un estilo musical, más bien era un estilo del baile o del bailador, la charanga era la orquesta que tocaba la música que se bailaba.

Porque había muchos estilos musicales de la pachanga, y allí se acomodó el estilo del baile al cual le llamaron pachanga.

Néstor: ¿Pero sí se logró establecer la pachanga como ritmo?

Johnny: Esto era la pachanga (a continuación Johnny con sus manos golpea una superficie de madera y con su voz entona los sonidos de la pachanga): “conquiriri, conquiriri, conquiriri.” La diferencia fue que era un poquito más ligero, bueno era más ligero que el cha cha chá. Pero qué cual es la diferencia de esa mima pachanga tocada así (nuevamente Johnny con sus manos golpea la superficie de madera, y con su voz entona de manera más acelerada, los sonidos de la pachanga): Cunchiquichachu. . . (En fin, Johnny produce con su boca una serie de sonidos que son un tanto complejos narrarlos en esta entrevista) ¿Cuál es la diferencia? (Le pregunta Johnny a Néstor).

Néstor: Está en la rítmica, nos son iguales.

Johnny: No, la rítmica es exactamente igual. El ritmo constante 4X4 es igual. El estilo que se toca para impresionar al oyente es lo que se usa para engañar el cerebro. La diferencia — y no estoy hablando del arreglo, estoy hablando de la parte rítmica —, la produce quien está tocando el cencerro pequeño en el timbal, y está tocando a la velocidad que le exige la pachanga, está tocando: uno, dos, tres y cuatro, uno, dos, tres y cuatro

(Johnny acompaña su explicación tocando sus palmas). El cencerro es importantísimo en la pachanga. .

Néstor: O sea, ¿el cencerro es quién define el ritmo de la pachanga?

Johnny: (Se queda en silencio y piensa un poco) La combinación de cencerro y el arreglo. Porque si usted escucha los arreglos percibe al cencerro en lo que se está haciendo.

Durante el tiempo de las charangas la gente estaba oyendo nada más que los violines, mientras tanto personas que tenían orquestas grandes como Tito Rodríguez, Joe Quijano, y otras personas, empiezan evolucionar en su sonido, en efecto, Joe Quijano cambia el estilo de la charanga utilizando vientos y flauta — él tenía un flautista tocando con él —, Tito Rodríguez hace lo mismo, varía el estilo de la pachanga; Tito Puente hace lo suyo. Pero si usted oye esos álbumes, va oír constantemente “cha cha cha cha” (Johnny se acompaña tocando las palmas de sus manos) pero aquí era donde caí el bailador, era como un brinquito, y eso era la pachanga.Si uno se pone a interpretar o analizar en profundidad estos estilos diferentes, va encontrar que casi todos se asimilan en términos del ritmo básico, o sea, que en algunas veces se adelantan o se atrasan o se quedan iguales. Lo que cambia muchas veces es en cositas que uno añade para la parte percusiva o en el arreglo.

Néstor: Por qué se dice que el golpe que definía a la pachanga era “el golpe a caballo”.

Johnny: No, eso no es verdad. Eso fue un adorno que pegó, entonces decían: “A caballo, paqui, pa; a caballo, paqui, pa. . .” Pero si uno analiza de dónde sale eso de “a caballo”, al parecer nadie lo sabe.

Néstor: ¿Sería de Guillermo Portabales?

Johnny: Hay que pensarlo. Cuando uno toca una bomba que es lo que se oye: “paqui, paqui, tum, tum”, “el caballo” está ahí. Hay mucha gente que no quiere entender que la música no le pertenece a nadie, la música es mundial, la música no se queda en lo mismo. Desafortunadamente eso fue lo que trataron de hacer la industria que explotaba la música latina o la música afrocubana, o la salsa o como le quieran llamar. Ellos trataron de mantenerla igual y ciertos individuos la controlaron para hacer dinero, pero la música por muchas cosa que le quieran hacer, al final siempre regresa a sus raíces, a lo básico.

REGRESARÁ A CUBA, NO HAY DUDA. LOS PASOS ESTAN DADO; HOY LA SONY Y EGREM TIENEN CONVENIO

PARA REMASTERIZAR TODA LA MUSICA CUBANA, YA EXPLOTADA.

NOS SEGUIMOS PARA LA PROXIMA

GRACIAS

OMARLORENZO